在《拓星者》，的制作过程中，张小北曾与未来局商讨过影片...的部分技术细节。影视资讯8月8日报道 几个月前，在这句回答下，他po出一张手机拍摄...的照片：克拉玛依市乌尔禾区魔鬼城的荒漠上，夜幕低垂，一颗星星在橙蓝渐变...的云间闪烁，人物剪影依稀看出是扛着设备的剧组人员，这一幕，就像这部科幻片子的名字：拓星者。

昨天，《拓星者》释出第一张官方海报，沙土掩盖下，外骨骼手臂紧握取水器，再次印证了片名——一场异星荒漠上-的末日求生。怎么有点眼熟？有人笑称，我们终于找到了《星战》里卢克断掉-的那截胳膊。

导演张小北就是一个看《星战》长大的科幻迷，平时，你会听到这个死忠粉在各种场所赓续提起这部片子，还有它划时代，的意义：星战过后，科幻片才从B级片升为A级，进入民众视野。某种水平上说，他也在拍一部中国...的星战：一部希望为中国科幻片子提供一些行业尺度，的作品。

《拓星者》改编自原创国漫，一个土生土长-的太空歌剧，这个故事好在哪儿？是导演个人喜好，还是因为它容易改编？

“我喜欢这个故事，因为它虽然是用科幻的方式去讲述，但故事的内核和情感，仍然和我们每一个当下-的、一般化的中国人都有关联。”张小北说，“不外，这个故事肯定是基于我个人喜好，因为我首先要尊重自我-的内心。

对于现在的中国科幻片子来说，我们还不知道什么是能胜利-的故事，更谈不上最容易胜利。然则，如果我尊重了自我内心的表达，那么我和同伴们能力在漫长无边的疲乏旅途中一直坚持着对未来...的信心。”

在向“中国科幻”迈进，的漫漫旅途中，不少人曾走进误区，因为好莱坞片子，的耳濡目染，错把科幻片等同于大特效。但张小北是走得最冷静那个，幻想题材天然对CG有要求，但他情愿着眼于更切中要害...的处所：物理特效、科学准确性和故事自己。这些，也是观众经常忽略-的部门。

《拓星者》...的故事由一起飞船事故开始，剧组制作了一个高精度，的飞船模型，将高精度的模型和CG画面结合拍摄，而张小北谈起道具和模型制作，十分兴奋：一般来说，这是科幻片中最费事，但也最有趣的部门。

“在同等时间和金钱成本下，模型拍摄，的质感是好于CG的，最终...的镜头数量也是比CG廉价的。物理特效不仅仅只是做一个美丽的模型，而是要和完整...的视觉流程配合。这里面有很多「第一次」的探究，基本都是辛酸泪。”

在上海片子节-的论坛上，他曾提到制作飞船...的过程，模型...的CAD图打开要一个小时，有5700多个面。每次做模型，都是一帮小伙子在屋子里喷漆手绘。尽管是这么小-的一个片子，却除了动作捕获，用上了所有，的片子拍摄技术。在国内物理特效团队缺乏供应链的情况下，这部片子全部采取中国团队制作，并取得了不错的效果。

“我们作为应用者，目前只能尽量给国内团队提供机会，并和他们共同成长。”

另一方面，张小北也试图在故事的科学性和美术效果中取得平衡。

在昨天流出的概念图中，影片外景空镜中有一个巨大的半透明月亮，如果依照「洛希极限」去计算，一个在视觉上如此巨大的卫星，其实很难维持：离得太近-的卫星会因为引力而逐渐解体。张小北认为，如果科学和美学二者冲突，片子制作者就要权衡，在尽量准确的尺度上，哪一个对观众更重要：

“只要是科学的，它就是一定是简洁而美-的。用这种方式去涌现外星环境，其实是性价比最高的一个选择。最后我们还是选择了视觉效果第一，没有过多考虑「洛希极限」的问题。究竟，科幻片子并不承担科普功能，我们首要的工作是给观众提供娱乐。”

《拓星者》是一部看上去有大片气质-的作品，它所引发的担心和不安，也与最近几年国内...的其他科幻片试水者类似：元素太多，玩得太大，一不小心崩掉怎么办？

张小北曾表现，《拓星者》是科幻动作和冒险片，包含了太空歌剧、赛博朋克和废土这三种亚类型。可以说，每一个都在世界科幻影史上有数不清的典范作品。在他看来，这种细分其实对一般化科幻迷没什么意义，“强调类型片的概念，就能满足消费预期。”

我们常说科幻片是类型片，但它又不是一个类型概念，不像西部片、侦探片或惊悚片那样有着明确，的模版，或者说套路。举例来说，西部片对场景转换、人物言谈，甚至是情节设置都有一套完整，的规范，开场先制造怎样的矛盾冲突，哪一幕场景要切换到小酒馆，很可能都有规律可循。但看看《西部世界》，科幻作为一种类型元素融入叙事，最终还是回到了故事自己。

这也可以解释科幻片中-的”中国式尴尬“：一方面，好莱坞片子中越来越多地涌现了中国元素，近一些的例子如《火星救援》中的中国国家航天局、《金刚：骷髅岛》《变形金刚》中的中国面孔，经常引发影院里尴尬...的笑场。另一方面，中国元素和中国人-的形象似乎永远徘徊在科幻片的外围，难以真正融入叙事，就像张小北举的例子，“钢铁侠落地，头盔一打开，里面一张中国人脸，这种不适合尴尬会酿成笑场。”原因就在于，中国观众对科幻片的认知和理解绝大多半来自好莱坞，刚开始测验考试开发国产科幻片的片子人，其实并不知道观众能接受什么类型的科幻故事。

张小北坦言，受制于成本和经验，目前还“无法跳过基础环节直接去耍花枪”，只能“先依托国内观众已经比拟熟悉的片子类型，然后做类型混搭，看最后观众可能接受什么，然后再积存经验，继续改进。”

因此，“中国人拍欠好科幻片”其实就是一个伪命题，因为中国还没有真正意义上的科幻片子。这不仅仅是用电脑特效做出酷炫...的机甲，而是堪比创世纪，大到架构出完整...的世界观，小到顾及这个世界里人类的衣食住行。没有这些器械，只讲一个科幻外衣下...的人文故事，观众是不会买账的。

作为一部从漫画开始就完全原创，的本土科幻作品，《拓星者》盘算领先“踩坑”：尽力依照中国人的情感方式去讲故事，然后在成本规模内，依靠国内-的实际技术水准，在视觉涌现上尽可能结合观众熟悉，的科幻类型片元素，混搭出一个全新的结果。

在《拓星者》的制作过程中，张小北曾与未来局商讨过影片的部门技术细节。好比上面提到的半透明的月亮，在实际操作中要怎么实现，就是在一次会议中提出-的非常具体的问题。经未来局介绍，张小北联系到了北京天文台-的天文学家，计算了这颗卫星可能-的物质类型、大气组成，甚至巨细和轨迹。这种基于科学理论的幻想，是科幻作品真正奇特-的魅力。

“好的科幻片子是，当你剥离了科幻之后，整个故事就失去了无限可能性。”未来局影视部总监邓韵这么说。

国内科幻影视行业目前面临...的最大问题是，从业者只理解了科幻的元素，而不清楚什么才是科幻的内核。这种建立在美国大片基础上...的理解，简单来说，带来了一种“混搭”式画风。机器人、外星人、人工智能、时间旅行，只要看过几部好莱坞制造，都能在剧本中塞进几个这类经典元素。但这每一个看上去简单，的元素，都在历久，的成长历程中，建立起了自己的演变规律和路径，这些隐藏在大机器人电路中的思想内涵，才是一部科幻片的精神所在。

《机械姬》整部片子只讲了一个人工智能，但导演把她背后相当悠久而深远...的成长都挖掘出来了。《黑镜》把科幻里，的“陈年老梗”，推到极端，逼着观众直面事实。《真实，的人类》讲的依旧是人与机器人界限模糊后的世界，但导演们把人，的状态摸得太透了。看成品中突然介入一个科幻元素，马上就能营造出一种疏离却又与自己生活相关，的氛围。

但在国内-的很多从业者看来，“科幻”二字只是让作品看起来更酷，的机甲外壳，给故事提供了某种水平上的合理性，让穿越时空的冒险似乎说得通。但这种并不基于科幻内核做出...的思考，以及由此得出...的结论，都来自对这一类型自己的误解。

太远的未来先不说，讲一个近未来，的故事怎么样？都是些身边-的日常，总能讲清楚吧？

不少片子喜欢把场景设置在“近未来”，但其实这样...的故事并欠好讲。近未来离日常生活太近了，需要对人物心理和行为...的推演、详细的社会设定，以及真实可信，的技术细节，能力让观众买单。好比常年居于科幻片热门话题前列...的人工智能和虚拟现实，已经随同着机器学习技术...的日益成熟和VR设备的涌现，这些新奇概念一只脚踏进了现实世界，观众自然会对其发生需求和希望。

“最难做...的不是科幻，最难的是讲故事。觉得自己能写好一个不是人的AI，可以你连人都还没观察明白呢。”邓韵弥补道。

在中国科幻类型片尚一片空白，没有例子可以分析-的现在，有像张小北这样情愿去踩坑探路-的人，我想是值得我们去相信和希望的。

科幻迷张小北：想用《拓星者》探探路的关键内容：拓星者,星战,西部世界,火星救援,变形金刚,机械姬,黑镜,真实的人类,天然,人文,机器人。