在讲述人与人之间信任，或者阶级贫富...的普世话题之，提升影片深度...的是导演在探讨时紧密联系今天西方世界-的认知，那就是人们普遍认可...的帮助弱者、人人平等-的理想主义下，是现实中人们为了各自，的利益和幸福表现出-的冷漠和自私，这一悖论在影片中形成鲜明对比。 《the square》（资料图）

这是瑞典导演鲁本·奥斯特伦德...的第二次戛纳之行。2014年一部《游客》参赛戛纳一种关注并获得评委会奖，通过一对中产阶级夫妻度假时面对突如其来...的雪崩，丈夫独自逃命，由此讨论夫妻信任关系...的倒塌，其中对人与人心理关系，的精妙描述，直接吸引了大量粉丝，三年后，对他这部晋升主竞赛单位，的新作，也倍加希望。

引入戏中戏来赞助剧情成长深化主题，的片子不在少数，而将现代艺术理念如此大篇幅融入剧情中-的影片却极其少见。故事配景，正是发生在瑞典一个现代化，的现代艺术博物馆。在馆长克里斯蒂安主持下，一个以利他主义为主题-的方形艺术装置，将要在这里展出，其核心内容是所有踏入这个正方形装置-的人，在对路人提出赞助请求时都获得对方回应。对了，影片-的英文名字 《the square》 ，正是这个方形艺术装置，的名称，而并非广场，故事中主人公们这样界说这一艺术装置-的精神：“这是一个由信任和利他主义统治，的圣地，身在其中...的所有人拥有同等，的权利和义务”。（《信任方块》作为片名是否更为贴切？）然而，这个念头良好-的艺术创意，并没有想象中那般一路顺利，主角克里斯蒂安工作和个人经历-的狼狈，也让这个社会认知-的精英和知识分子，从一开始抱着真诚...的理想主义态度，到在个人经历中开始检查社会中人与人...的实际关系，以及分歧阶层之间...的隔阂和偏见。

依旧是探讨人与人之间，的信任关系，新作里放大到整个社会...的大环境，对人物关系，的精准刻画，面部脸色，的微妙捕获，充满喜感。鲁本总是有各种充满灵感令人受惊，的创意：涌现在房间里旁若无人...的大猩猩，博物馆谋划会议上睁大双眼，的无辜婴儿、某些神经质-的对白、 种种不经意表象下-的精心配景设置，导演用抽离和荒诞，来反衬当下充满不正常现象...的社会现实，尤其是其中一场奢华酒会大戏，行为艺术，的现场示范让人拍案叫绝，让影片自己也染上现代行为艺术...的色彩带给人深思。这不由让人联想到去年戛纳，的现象级影片《托尼埃德曼》，后者导演玛伦·阿德担负今年主竞赛单位评委，是不是会有他乡遇知音-的感觉？

不外，随着剧情成长，会发明这并不简单是一部举重若轻-的荒诞诙谐之作，正好相反，影片极其严肃认真，的讨论当今社会中...的阶层偏见和交流沟壑，以及人与人之间充满-的冷漠和不关怀 ……。就像观众看到在人潮熙攘-的商场里主人公寻求赞助时，却只有擦身而过...的漠然，而那些隐藏在繁荣下各个角落里-的低微乞丐，更是被几乎所有人忽略。最有讽刺意味-的是，最后赞助他...的正是一位席地乞讨，的男子。事情又永远不是简单和单向，的，在另一幕场景里，商店门口，坐在地上-的乞丐毫不客气...的让克里斯蒂安购买三明治还要求不能加洋葱，它证明探讨-的问题并不仅仅涉及到某一个人或者某一个阶层，它来自整个社会。

在讲述人与人之间信任，或者阶级贫富...的普世话题之外，提升影片深度，的是导演在探讨时紧密联系今天西方世界，的认知，那就是人们普遍认可...的赞助弱者、人人平等-的理想主义下，是现实中人们为了各自，的利益和幸福表示出，的冷漠和自私，这一悖论在影片中形成鲜亮比较。导演本人也认可，正是看到国家个人主义越来越盛行，让他发生拍摄这部作品-的想法。

影片中饰演克里斯蒂安，的男主角Claes Bang， 化身一个40出头，的现代博物馆馆长，年轻，有才干，身上既有自私、懦弱， 同时又有着人性、理想主义-的精神，导致他最后...的改变。将一个现代北欧社会里...的上层精英塑造，的有血有肉，令人信服，正是通过他-的视角完成了导演希望转达，的信息，同时也让演员有了竞争影帝-的实力。（刘敏）

自由广场：当代艺术可以改变冷漠的社会人情？的关键内容：冷漠,游客,信任方块,托尼埃德曼,刘敏。